欧美涩涩

三千弱水，只取一瓢，正如王昭平獨眷于東方意境的設計表達。多年的研習和打磨，逐漸領悟到東方設計的精髓。在他看來，能將室內外設計融入文化底蘊，需要足夠時間積累和沉淀自己。就如魯迅先生所言，有好茶喝，會喝好茶，是一種“清福”。不過要享這“清福”，需要各種感悟及技藝積累。于是喜歡品茶的設計師王昭平，便將這一點很好地呈現在其最新茶空間·香空間作品《璽圭香坊（香道館）》，所謂相由心生，便是如此。

“ 焚香雅有逸韻，若無茗茶浮碗，終少一番勝源！——徐唯《茗譚》” 人類對美好的追求，是與生俱來的天性。而茶，喝的是一種心性，更是一種文化；香，又可馨悅之中調動心智的靈性。茶與香，于有形無形之間調息、通鼻、開竅，妙用無窮。不論在何時何地，它們總可以讓人們緊繃的神經，帶著幸福的味道慢慢蘇醒。

本案業主是一位治香多年，對香道文化有著獨到理解。透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味日常生活，將日常提升至藝術境界，充實內在涵養與修為，是業主對香與茶的態度。他希冀能有一處讓人在浮世中想要覓得的靜地。設計師王昭平梳理其需求關系，以簡潔的造型和完美的細節貼合香人、茶人的習性，既保留了中式文化的細膩和底蘊，又融合了當下的生活方式，打造一個雅致又不失傳統文化淬煉美感的香坊空間。

遵循中國園林深邃含蓄、曲折多變的美學，王昭平還原傳統園林的設計手法，在進門區域做了“之”字設計，可謂移步皆景、步步是景，使得茶室在時光的錯疊、轉折中邂逅情調，穿越幽谷繼而柳暗花明。

入口處的“璽圭香坊”招牌的手繪書寫，是王昭平給予香坊館的一個驚喜。以毛筆字體為絕對主角的手繪招牌，有著斷斷續續的筆觸。經過長年累月、顏色厚薄的變化，沉淀出一種別樣的人情味。從室外進入室內，茶館整體的色調溫潤自然，猶如杯中琥珀色的茶湯，大面積香黏土色系的運用，使得茶與空間的融為一體，消除來客與空間的疏離，從而多了份親切與融合。

承自然之魂，化人居之韻，王昭平將清雅的文人意趣融入現代審美，古意的馨香與低調的美學素養便縈繞共生。舒緩的木盒子空間，在燈光的鋪墊下，還原出不動聲色的東方靈韻。茶室里的花架、桌椅、屏風、柱子、窗簾、燈具等一應物什，將傳統東方的雅致風情表現得淋漓盡致，以獨特的美學符號標記著現代東方的尺度溫雅意趣。而這復刻的背后，是王昭平在跑遍大大小小的工廠后的最終呈現，只為向傳統文化表示一份敬意。

在茶室的設計里，王昭平對光線運用有獨到體會，充分運用寫字樓西邊局限的自然光線，以隔柵、掏孔等傳統徽州的建筑結構方式，造成光影下視覺的夢幻效果，使空間里的人與物都隱藏在一種隱約而朦朧的陰翳中，圓潤的紫砂壺閃著歲月的光，伴隨著叮咚的琴聲、蘇州的評彈，給空間平添馨香柔美。

臨窗而設的飲茶區域，光與影的融合營造出溫婉和諧的盎然情趣，情景帶入，讓人身臨其境。一間茶室，一隅寧靜。閑暇時刻，邀二三知己，品茶論道，好不快哉。

日本作家谷崎潤一郎說：“美，不存在于物體之中，而存在于物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。”其實中國審美文化中也有這樣的陰翳傾向。這座為香人、茶人而打造的茶館，正是王昭平對魏晉風雅的再一次回歸。

《夢粱錄》載：“今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點店面，四時賣奇茶異湯。宋代的街坊里不僅開設茶譜茶肆，在街上甚至也能看到不少自帶裝備的斗茶人。于是乎，王昭平便將古代文人雅士“細碾點啜”的宋代點茶法引入這座茶室里，將茶美學精致化的追求發揮到了頂峰。如此，便集齊焚香、點茶、掛畫、插花，即君子“香”“味”“境”“色”的四雅之美。